Torre Eiffel

Inicialmente tema de controversia de algunos, la Torre Eiffel sirvió como presentación a la Exposición Universal de París de 1889, la cual acogió a más de 236 millones de visitantes desde su inauguración. Su tamaño excepcional y su silueta inmediatamente reconocible hicieron de la torre un emblema de París.
Concebida en la imaginación de Maurice Koechlin y Émile Nouguier, jefe de la oficina de estudios y jefe de la oficina de métodos, respectivamente, de la compañía "Eiffel & CO", fue pensada para ser el «clavo (centro de atención) de la exposición de 1889 que se celebraría en París», que además celebraría el centenario de la Revolución francesa. El primer plano de la torre fue realizado en junio de 1884 y mejorado por Stephen Sauvestre, el arquitecto principal de los proyectos de la empresa, quien le aportó más estética.

El 1 de mayo de 1886, el Ministro de Comercio e Industria, Édouard Lockroy, entusiasta partidario del proyecto, firmó un decreto que declaraba abierto «un apoyo para la Exposición Universal de 1889». Gustave Eiffel ganó este apoyo económico y un convenio el 8 de enero de 1887 que fijo las modalidades de construcción del edificio.

Construida en dos años, dos meses y cinco días (de 1887 a 1889) por 250 obreros, se inaugura oficialmente el 31 de marzo de 1889. Sufriendo una corrosión muy frecuente, la Torre Eiffel no conocerá verdaderamente un éxito masivo y constante hasta los años sesenta, con el desarrollo del turismo internacional. Ahora acoge a más de seis millones de visitantes cada año.
Sus 300 metros de altura le permitieron llevar el título de «la estructura más alta del mundo» hasta la construcción en 1930 del Edificio Chrysler, en Nueva York. Construida sobre el Campo de Marte cerca del río Sena, en el 7º distrito de París, actualmente es administrada por la "Sociedad para la administración de la torre Eiffel" (Société d'exploitation de la tour Eiffel, SETE). El lugar, que emplea a 500 personas (250 empleados directos del SETE y 250 de los distintos concesionarios instalados sobre el monumento), está abierto todos los días del año.

Fuente consultada : wikipedia .

A.H.Z

La Primavera.

La pintura pertecene a Boticelli , perteneciente al Renacimiento.Es una composicion que

" si se unen sus extremos podría verse perfectamente".La obra es horizontal y el eje central que es Afrodita.Presenta a la derecha a Cefiro persiguiendo a Cloris que se convierte en Flora , la primavera.Por otra parte se muestran las tres gracias ( Belleza,Castidad y Placer) y Mercurio.La mirada de la castidad se dirige a Mercurio.El personaje de arriba es Cupido.Tambien se puede observar que hay dos partes interrumpidas en el centro del bosque , que significan los pulmones puesto que habia numerosos avances anatómicos.Las flores del suelo están hechas con gran precisión.

El Coliseo Romano

Los anfiteatros son edificios de planta oval(dos teatros unidos por la escena) y que servian como centro de la lucha entre fieras o entre hombres y fieras.El mas parecido sin duda es el Coliseo.

El coliseo romano es iniciado por Vespasiano , pero inaugurado por si hijo en el año 80.Su construccion fue necesaria al desaparecer el antiguo anfiteatro en un incendio producido por Nerón.Su funcion era la ya mencionada anteriormente pero por sus medidas y su estructura permite que se representen otras cosas.

Presenta una planta oval como es evidente , no está oculta como en otras representaciones que por su aspecto formal pareciera que es de otro tipo.En el interior la Cavea o el graderio está distribuido en 3 plantas,comunicadas entre si.

Desde el interior destacan dos puertas principales que abrían el edificio en sus extremos:a la derecha la puerta de Triumphalis y a la izquierda la puerta Libitinaria ( por donde se expulsaban las victimas).

Desde el exterior se pueden observas las series de arcos de medio punto que permanecen en las tres plantas.Estos tienen semicolumnas adosadas de diferentes ordenes segun las alturas : dórico-toscano en el primer piso , jonico en el segundo y corintio en el tercero.

Sobre el 4º piso se situan mastiles para poder instalar toldos y así dar sombra a los espectadores.

Esta entrada va dedicada a Alba H.Z.

La expulsión del paraiso.

Comentario desde mi punto de vista :

Esta obra pertenece al manierismo, es de Miguel Ángel y se encuentra en la capilla sixtina .Es uno de las representaciones de la veintena que se encuentra allí aproximadamente.El cuadro presenta dos secuencias como si de un cómic se tratara ya que en la parte izquierda que ve el espectador se observa como Adan y Eva están practicando el pecado entonces el ángel los expulsa, que forma la segunda parte de la obra.

También se puede observar la serpiente/mujer que no se deja ver entera lo que da que pensar que la mujer se une con la serpiente.Por otro lado se puede observar que es el árbol de la vida, la higuera.Simboliza el árbol de la vida , cuyo fruto es la mayor representación , el higo tiene forma de genital de la mujer mientras que el líquido que expulsa está relacionado con el flujo interior.El líquido de la corteza del árbol tiene relación con el hombre.Por otro lado la mayoria de representaciones desnudas están tapadas con la hoja de la higuera.

En la primera parte del cuadro se puede observar la juventud que muestran los personajes pero cuando son expulsados del paraiso se ven estropeados y mayores , ya no tendrán juventud eterna.

El ángel que los está expulsando , cuyo fin no se localiza , está pintado de rojo para llamar la atención en el espectador.

Obra :

Caída del Hombre, pecado original y expulsión del Paraíso .Desde esta zona se encuentra la segunda fase de la pintura, así se cree que una vez retirados los andamios Miguel Ángel pudo contemplar desde la distancia el efecto de sus pinturas, y en consecuencia, se ve un aumento en la medida de las figuras, así como la disminución del número, naturalmente también es la necesidad ilustrativa en las siguientes escenas para las historias que cuenta. Esta escena corresponde a dos narraciones el pecado original y la expulsión del Paraíso, con un equilibrio perfecto y una torsión de las figuras en contrapposto, aquí se ve una clara alusión a Masaccio en comparación con su pintura Los primeros Padres.

El Partenón de Atenas

Damos un gran salto en el tiempo para llegar al arte griego , una maravillosa obra , quizas la mas importante del arte griego en su arquitectura.

Se trata de un templo dedicado a Athenea Parthenos,en cuya planta se advierte una disposicion octásila y periptera.Su perímetro es rectangular.Se mantiene en toda la obra formal el canon de proporcionalidad , basado en el número de y la proporción de las medidas del rectángulo :8 columnas en los lados cortos y el doble + 1 en los lados mayores.

Está dividida en 3 partes : Naos ,Pronaos y opistódomos. Ambos presentan singularidades : la naos está dividida en tres partes,separadas por columnas , de las cuales la central es mas grande que el resto. Esto tendría doble función : sujetar la techumbre y por otra permite la existencia de las tribunas. Por otro lado , anexada al lado de la naos hay una habitación cuadrada ,cuya techumbre se sostenía por 4 columnas,llamada precisamente partenón o habitación de las vírgenes.En el centro se impondría la estupenda escultura de Fidias , dedicada a Athenea.

La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas (esculpidas en altorrelieve extendiéndose por los cuatro lados externos del templo), los tímpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontón) y un friso (esculpido en bajorrelieve abarcando el perímetro exterior de la cella). En ellos se representan varias escenas de la Mitología griega. Además, las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos. El Partenón es, sin duda, el máximo exponente del orden dórico, como se puede apreciar en el diseño del friso o sus columnas.

Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada tímpano del templo tenía una escena mitológica: al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso mostraba la representación de la procesión de las Panateneas.

Antes hemos mencionado algo sobre la planta,ahora indagaremos un poco más :

Ictino y Calícatres diseñaron un majestuoso templo de orden dórico construido exclusivamente en mármol pentélico, con unas dimensiones de 69'5 metros de largo, 30'8 de ancho y 18 de alto, que presenta ocho columnas en sus lados menores y diecisiete en los mayores, por lo que se trata de un templo octástilo y períptero, que consta de pronaos, naos o cella y opistodomo. El interior de la naos, lugar reservado a la imagen de la diosa, contiene una columnata de compuesta por columnas dóricas superpuestas. Sin embargo, las cuatro columnas existentes en el interior del opistodomo son jónicas.

La Escuela de Atenas

La Escuela de Atenas es una obra de Rafael Sanzio.Estancia de la Signatura.Vaticano.Roma. 1509-1510.Se podría considerar perfectamente como una obra manierista.

Su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m. Está situada frente a la Disputa del Sacramento. Representa la Filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. En esta obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de la superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha. La perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes.

Se representan en ésta a los Sabios de la Antigüedad,encabezados por Platón y Aristóteles que avanzan hacia el espectador.Es curioso el título de los libros que ambos llevan.Platón lleva el timeo y señala con su dedo el mundo de las ideas , representado por el cielo en relación con la mente como mostró en sus diferentes libros.Aristóteles sostiene por otra parte la Ética.

De la misma manera cabe destacar el entorno que rodea a nuestros personajes para empezar los arcos que se presentan en la parte de arriba del cuadro nos dejan ver la perspectiva perfectamente.Las dos esculturas que forman los dos extremos del cuadro , las mas grandes y representativas son a la derecha del espectador Apolo y a la izquierda Palas Atenea respectivamente protectores del pensamiento y de las artes .

Los modelos utilizados para crear el aspecto físico de los protagonistas son curiosamente retratos de artistas contemporáneos , así Platón es Leonardo , Heráclito es Miguel Ángel,Euclides es Bramante , en el extremo derecho del cuadro dentro de un grupo de personas hay una que dirige su mirada al espectador, ese mismo es Rafael .

Aparecen :

Platón,Aristóteles,Heráclito,Euclides,Zoroastro,Alcibíades,Ptolomeo,Diógenes,Epicuro,Protágoras,Sócrates,Parmémides, Zenon de Elea,Pitágoras y Arquímides.

Desde el punto de vista plástico,la pintura cambia totalmente porque ya no es una composición cerrada,armónica y estática.La obra presenta un movimiento y una agitación en los diferentes grupos de personas.Las posturas de los personajes comienzan a retorcerse , a adquirir actitudes forzadas y desequilibradas incluso.El color cada vez es mas intenso , "mas veneciano.

Actualmente y como era de esperar hay nuevas interpretaciones de la escuela de Atenas , con personajes ficticios.



Aquí dejo un video que explica un poco sobre esta obra : http://www.youtube.com/watch?v=ACWB8mD1IxY